Maison de théâtre de la Cité

Jérada, une cité minière située dans l’est marocain, à la frontière Algérienne.
Ouahib y a passé sa jeunesse. Habitant de Marseille, il y retourne depuis quelques années, en rapporte des images et des sons à chacun de ses allers-retours.
De ces matières, il s'y fabrique une histoire, des histoires que nous vous conterons.
Celle de l’abandon des industries minières dans les années 2000.
Celle de la survie des habitants de Jérada de tout âge, qui n'ont pas eu d'autres choix que de repartir sur les puits de charbon, mais cette fois en creusant la terre avec leurs mains.
Celle de ces petits-fils et fils de mineurs Européens qui reviennent chaque année arpenter cette terre et cette histoire qui fût la leur.

D’une rive à l’autre, écriture(s) intime(s) est un projet de création mis en œuvre en 2011 autour de la parole au féminin entre Marseille et Alexandrie.
Après avoir interrogé et fait correspondre des adolescentes et des jeunes femmes des deux rives lors des deux premières étapes (présentées en 2011 et en 2012), nous sommes reparties à Alexandrie, en octobre 2012. Rencontrer d’autres femmes encore.
En mai 2013, nous nous mettons en résonance de ces nouvelles matières récoltées. Textuelles, visuelles et sonores.
Comment rendre compte aujourd’hui de ce voyage déroutant parmi ces femmes d’Alexandrie de l’après-révolution ?

Nous vous invitons à partager ce premier chantier de recherche autour de ce dernier voyage.

Le projet binôme est né de la volonté de faire se rencontrer des scientifiques et des auteurs de théâtre qu’a priori rien ne rapprochait, sauf l’idée et l’envie de faire naître le dialogue entre ces deux univers. Selon un protocole précis et minuté, chaque binôme – un scientifique et un auteur – donne naissance à un texte mis en lecture par un collectif de comédiens et de metteurs en scène.
Simon Grangeat, auteur, écrit « Divines désespérances » à la suite de sa rencontre avec Thierry Tatoni, docteur en biologie des populations et en écologie (CNRS / IRD / Aix-Marseille Université).

Ce récit célèbre à sa manière la naissance de la pédagogie moderne, mais c’est surtout un magnifique conte sur la tendresse, une variation sur la pudeur des sentiments.
Ce work in progress de la compagnie 7e Ciel [tout public à partir de 9 ans] autour de l'histoire de Victor de l'Aveyron, s'inscrit dans le cadre de la semaine de la Francophonie à Marseille.

Dans cette trilogie à trois voix, la turque Sedef Ecer, le français Michel Bellier et le belge Stanislas Cotton mêlent leurs univers et leurs dramaturgies propres. Trois voix venues d’horizons différents pour écrire une odyssée féminine des rives de Turquie jusqu’à la mer du Nord. Ulysse au féminin, sa trajectoire est celle des coups du sort et des rencontres de hasard.

A l’issue de la lecture, une rencontre avec l’équipe artistique et Ramzi Tadros, coordinateur du Réseau pour l’Histoire et la Mémoire des Immigrations et des Territoires, sera animée par Pascal Jourdana, directeur artistique de la Marelle-Villa des auteurs.

Après un premier triptyque sur l´histoire coloniale, Yan GILG, metteur en scène, auteur, interprète de la compagnie Mémoires Vives, revient au hip-hop et devient le MC de cette nouvelle forme.

À 10 ans, au Congo, qui étaient-ils ? Que faisaient-ils ? Trois hommes laissent émerger de leurs corps une mémoire lacunaire, meurtrie, émotive.

Estelle Charles et la cie La Mâchoire 36 sont en résidence de recherche en mars autour de la création de Dieu gît dans les détails d’après le récit de Marie Depussé.

René Georges, metteur en scène, directeur artistique du XK Theater Group (Belgique), et la compagnie du Roseau de Ouagadougou (Burkina Faso), pour une première exploration autour de la création de Un Homme est un homme, une création théâtrale Nord/Sud sur l'immigration impliquant deux continents (Europe et Afrique), trois créateurs venus de trois pays différents (Burkina Faso, Belgique et France).
Une enquête approfondie de près de deux ans, une immersion réelle, une quarantaine de témoignages de migrants économiques, trois comédiens interrogeant leurs propres vies.

Jean-Michel Van den Eeyden, metteur en scène, directeur artistique du Théâtre de l’Ancre à Charleroi (Belgique), et Jean-Marc Mahy, ex-detenu, pour une première exploration autour de la création de Un Homme debout.