Maison de théâtre de la Cité

Une expérience venue d´ailleurs à partager.
L´artiste barcelonais s´est installé dans la ville de Meurchin, près de Lille, pour réaliser à partir des récits de vie de ses habitants un portrait possible de cette petite ville du Nord. Claudio Zulian présentera ce film plusieurs fois primé lors de festivals en
Allemagne, au Chili, en Bosnie-Herzégovine et en Espagne.
A la suite de la projection, il partagera ses expériences artistiques sur la question du territoire.

Lorenzo Romito nous présentera la genèse du groupe romain Stalker / Osservatorio Nomade à la croisée de l’art, de l’architecture et de la politique.
Il nous emmènera dans une Italie que l’on connaît peu à travers deux projets. à Rome avec Primaveraromana, une sensibilisation aux changements urbains via une traversée des cartes, puis des territoires. En Sicile, avec Sicilia periperi, sur les traces de la marche de 1967 organisée par Danilo Dolci, activiste partisan de la non violence.
Nous comprendrons la nécessité pour ces architectes plasticiens à découvrir physiquement les espaces urbains pour mieux en appréhender les complexités sociales, économiques, politiques, urbaines.

Une autre histoire de l'éducation
Une conférence gesticulée de Franck Lepage qui s'inscrit dans le cycle "Inculture ou petits contes politiques et autres récits non autorisés" proposé par le PAVE.
Lieu : Salle Cartonnerie / Friche de la Belle de Mai

Comment organiser les conditions d'un débat public sur l'école
Deux jours d'atelier ouverts aux enseignants, éducateurs, parents d'élèves, et personnes impliquées autour des enjeux de l'éducation, pour s'interroger et préparer l'école que nous voudrions.
Lieu : La Cité

Bruno Le Dantec est né ici à Marseille, mais a souvent été ailleurs. Il a vécu et voyagé en Amérique centrale, aux USA, en Angleterre, en Andalousie, au Maghreb. Il a publié sous pseudonyme – Nicolas Arraitz – une chronique de voyage dans les montagnes indiennes du Sud mexicain, Tendre Venin (Le Phéromone, 1995).
Également, mais cette fois sous son vrai nom, C’est l’Amérique, texte inclus dans Mala Noche du photographe Antoine d’Agata (En Vues, 1998). Toujours en complicité avec Antoine d'Agata : Par A+B, chronologie autobiographique, en postface d’Insomnia, puis La ville sans nom, postface de Psychogéographie d’Antoine d’Agata et Bruno Le Dantec (Le Point du jour, 2005). Dernier ouvrage en date : La Ville-sans-nom ; Marseille dans la bouche de ceux qui l’assassinent (Le Chien rouge, 2007).

Débat et projections de films d’ateliers dans le cadre de la Semaine Asymétrique 2010 (22-29 novembre) proposée par La Cité-Maison de théâtre et le cinéma Le Polygone étoilé.

Lorsque le cinéma rencontre la performance… Fragments de mots et de phrases, bribes d’images et de sons, Denis Cartet (réalisateur) et Frédéric Accart (compositeur) mixent en direct, et pour la dernière fois, les images, la bande son et la musique de ce film à naître.

Mon père est mort en mars 1977, j’avais 11 ans.
L’obstruction brusque d’une part de ma vie est intimement liée à la guerre d’Algérie, dans laquelle mon père a été projeté au sein d’un corps étranger : la légion.
Je suis parti à la rencontre des gens qui peuplaient ma mémoire…
Denis Cartet

Il était un des jeunes du spectacle Nous ne nous étions jamais rencontrés présenté cette saison à La Cité : Daouda Dananir, Anticorps sur la scène.
Nous lui avons proposé une carte blanche à laquelle il a tout naturellement associé des amis : Zinzain, 13ème art, Blockoss, Nano, N’zo, Trinity style, K-libré, Chadali, S.O, Crazy dolls, Yamina, z-peké…

En Palestine, il n’y a pas de petites résistances
créée à Ramallah avec Dalila Mahdjoub en 1998-1999 et

Attention à la fermeture des portes
sur la rue de la République à Marseille.

Essayiste, poète, cofondateur des éditions Le Bel Aujourd'hui, Patrick Laupin est l'auteur d'une oeuvre généreuse et diversifiée. L'un de ses premiers recueils, Solitude du réel, fût publié aux éditions Seghers en 1989. On lui doit également Les Visages et les Voix, récit consacré à la mémoire ouvrière des mineurs de fond, et Le Courage des oiseaux, ouvrage né d'une expérience d'écriture avec des enfants en échec scolaire.
Tous ses livres, publiés depuis 1975, témoignent d’une écriture étincelante et harmonieuse qui réhabilite la splendeur inégalée d’un partage des mots. Véritable instrument de guerre déclarée à toute forme d’exclusion sociale, il suffit de se laisser porter par l’appel inimitable qui sourd du déroulement des pages de ses livres pour retrouver le bonheur simple et rare d’être ensemble.

Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins. Ce qu’il ramène de ses explorations, que ce soit sous la forme d’un livre, d’un film vidéo, d’une conférence-diaporama ou autres formes légères, n’est jamais un simple rapport, mais une invitation à l’exercice du regard, un questionnement permanent sur ce qu’il est possible de saisir de l’infinie complexité du monde.
Till Roeskens présentera différents extraits de ses travaux dont Vidéocartographies : Aïda, Palestine, pour lequel il vient d'obtenir le Grand Prix de la compétition française au FIDMarseille 2009.

C’est en 1936, à vingt-sept ans, que James Agee a écrit ce livre exceptionnel sur la misère au Sud des Etats-Unis. « Louons maintenant les grands hommes » est un de ces grands textes qui marquent une génération. Le souffle d’Agee, son regard de cinéaste, l’intensité de sa vision – presque anormale – surprennent et vous emportent dans un flux verbal.
Agee est comme habité et son livre dicté par des forces telluriques. Jamais un pays, une condition de classe, une très banale vie quotidienne de paysans n’ont été pareillement décrits. Cette minutie dans le détail, une férocité de ne rien laisser dans l’ombre – objets, corps, paroles et soupirs, pensées cachées – déroutent puis émeuvent et convainquent. Jamais incantation lyrique aussi intérieure n’a inspiré de tels documents : ce texte d’Agee et les photographies de Walker Evans.

Trois années que Maryam nous parlait de ses patients, tout en nous répétant qu’on ne pouvait pas comprendre, ni même imaginer. Trois années que nous parlions, intrigués et inquiets, de faire un film sur eux et avec eux. Jusqu’à ce qu’elle nous dise : J’arrête dans six mois…

Un travail documentaire au long cours sur la transformation du quartier de la Joliette à Marseille.
C'est au début des années 2000 que Florence Lloret commence à aller régulièrement arpenter et filmer le quartier de la Joliette à Marseille. Elle enregistre peu à peu la lente transformation de l'espace, les phantasmes et les peurs qu'elle inspire. Elle rencontre ceux qui vivent là et observe avec eux l'arrivée de nouveaux venus, leur façon d'être et de vivre ce territoire, et tente de comprendre ce qui se joue là, pour la ville et pour nous qui l'habitons.

La famille, nous sommes influencés par elle. Nous sommes charmés, fascinés, déçus par elle. Nous en rêvons, nous la perpétuons et la recomposons. Nous la malmenons aussi. Elle s’impose comme modèle, elle nous construit malgré nous et demeure notre première grande expérience. C’est par elle que nous accédons au monde car elle nourrit des croyances en l’avenir… Malgré une tendance à l’éclatement, elle continue de rester le lieu d’un lien privilégié.

Rencontre avec Patrick Quillier, poète et traducteur du grand poète portugais et projection de Pessoa l'Inquiéteur.

Metteur en scène, Laurence Février développe un théâtre documentaire et monte des spectacles à partir d’entretiens qu’elle mène avec les habitants de certains quartiers, comme à la Goutte d’Or à Paris. Elle proposera la lecture de Dans la ville : après l’enlèvement d’un architecte, une journaliste d’investigation arrive à Marseille, elle rencontre plusieurs habitants de la ville…

Florence Lloret présentera son dernier film, un travail documentaire au long cours sur la transformation du quartier de la Joliette à Marseille.
Marseille - quartier de la Joliette : le long du port, face à la mer, un nouveau monde émerge et en recouvre peu à peu un autre. Je suis le témoin anxieux de ce lent glissement. Que vont devenir ceux qui vivent là ? Comment regardent-ils la transformation de leur quartier ? Comment évolueront-ils dans la Joliette de demain ? Et à quoi elle ressemblera ? Quelle est l’imaginaire de ceux qui orchestrent cette mutation ? Quelle est leur morale, leur vision du futur et de l’humanité ?

A l’occasion des Rencontres autour des écritures du réel, nous avons inauguré la bibliothèque consacrée aux démarches documentaires et espace dédié à l’écriture et à la lecture au sein de La Cité avec les lectures :
de Les dépossédés de Robert MC LIAM par Gilles LE MOHER et
de Daewoo de François BON par Josette LANLOIS.

De longues jambes lui tiennent lieu de prise de terre. Au dessus de ces échasses approximatives, c’est le règne du chaos, du court-circuitage permanent. Entre le cerveau, la langue, la mèche rebelle et les mains, c’est une savante architecture d’absurde, de virtuosité, de vertige aussi. Une coulée de mots qui arrive sur vous comme un « coup de tonnerre dans un ciel serein ». L’art du verbe fou et de la folle pensée qui ont ensemble lâché les amarres.

Denis Gheerbrant a su capter, susciter la parole, entre l’enfance et l’adolescence, entre la vie dans le quartier, à la maison et au collège. Filmé à Gennevilliers, dans un environnement réputé difficile, le film nous tend un miroir à travers des conversations singulières qui révèlent une surprenante maturité face au défi représenté par l’entrée dans l’adolescence, et plus loin dans la société.

« Nous sommes des hors cases, des non-alignés (…). Nous avons l’esprit rue, l’esprit secousse, l’esprit théâtre qui remue la société (…). Nous avons dans notre besace la volonté d’émouvoir, d’ébranler, de mettre en cause les conservatismes trop accentués, nous aimons jouer partout, faire du théâtre de rien, et toucher les terres vierges. Nous aimons les défis, nous aimons l’adversité. Nous recherchons une grande fête perdue il y a très longtemps. Mais, en fait, chacune de nos pièces, cherche la réponse à une seule question : c’est quoi faire du théâtre ? ».

C’est la question soulevée par Denis Guénoun dans son livre du même nom. Invitation à s’interroger sur ce que fût le théâtre et ce qu’il est aujourd’hui dans nos sociétés. Pourquoi sommes-nous là réunis ? Qui est là ? Qui est resté dehors ?
« J'ai souvent l'impression qu'on se retrouve au théâtre plutôt pour jouir avec confort d'une certaine consommation culturelle. Je schématise, bien sûr. Mais une certaine puissance inquiétante du théâtre s'est comme éclipsée. Provisoirement. »

Bénamar Medienne, professeur d’histoire de l’art, Rhab Alloula, comédienne et fille d’Alloula, et Ziani Chérif Ayad, adaptateur et metteur en scène de El Machina viendront témoigner du parcours et de l’œuvre d’Alloula.
Esprit indépendant, Abdelkader Alloula (1929-1994) a animé durant plus de trente ans un théâtre en arabe populaire résolument inscrit dans la vie de la cité. Tour à tour acteur, metteur en scène et auteur dramatique, il fut également directeur du Théâtre national d’Oran. Il a été assassiné le 10 mars 1994 à Oran.

Rencontre avec l’équipe de Lieux Fictifs et projection de deux court-métrages réalisés dans le cadre des ateliers de formation et de création audiovisuelle à la prison des Baumettes à Marseille

Metteuse en scène belge travaillant au Burundi sur la problématique de la réconciliation, Frédérique nous a invité à venir voir une captation vidéo du spectacle «Habuze Iki» (qu’est-ce qui a manqué ?) qu’elle a traduit en direct.

Chef de troupe plutôt que metteur en scène par choix, Jean-Louis Hourdin nous a conté son enfance, sa rencontre avec le théâtre, lu des extraits choisis de penseurs du théâtre qui l’accompagne dans son projet artistique et proposé de regarder La Ricotta de Pasolini.